エリッククラプトンEricClapton作品集

Bluesbreakers with Eric Clapton
John Mayall & the Blues Breakers
Uptown/Universal
発売日 2001-06-05




クラプトンの名演奏が聴ける 2005-12-07
とにかくソロは、クラプトンの演奏の中で抜群の出来ばかりだと思う。

一番乗っていたときではないでしょうか？

このアルバムは、ブルースファンには、たまらない1枚でしょう。


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Riding with the King
Eric Clapton & B.B. King
Reprise
発売日 2000-06-13


エリック・クラプトンとB.B.キングがはじめて2人でレコーディングしたのは、キングの1997年のアルバム『Deuces Wild』だった。この経験に気をよくした2人は再度の共演を決心した。それからほどなく、クラプトンはアメリカのTV番組への出演時に、残された夢のひとつはB.B.キングとフルアルバムを制作することだと公言した。『Pilgrim』の大成功に大きく貢献したプロデューサーのサイモン・クライミーを誘いこんだ2人は、ロサンジェルスに腰をすえた。そして「Ten Long Years」、「Three O'Clock Blues」、「Help The Poor」、「Days Of Old」を含むキングのクラシック・ナンバーの数々に再び息を吹き込み新たな解釈を加える作業に手をつけた。
さらに、さまざまなオールディーズにも取り組み、サム&デイブの「Hold On I'm Coming」にはテンポを落とした上でブルース的な解釈を加え、ジョン・ハイアッツの「Riding With The King」を小粋なカバー曲に仕上げた。2人は1946年のジョニー・マーサー作詞ハロルド・アーロン作曲の「Come Rain Or Come Shine」にまで手を延ばし、30年代のビッグ・ビル・ブルーンジーのナンバーをよみがえらせた「Keys To The Highway」では、2人の味わい深いアコースティックギターのかけあいが歓喜を醸し出している。
本作を通してクライミーは見事なまでにシンプルな音作りに徹し、ステレオチャンネルの片側でキングのボーカルとギターを、もう片側でクラプトンの音を録音した。この方法のおかげで生き生きとした親密感が生まれ、まるで2人が小部屋で向かい合って演奏しているように聴こえる。（Johnny Black, Amazon.co.uk）

なかなかのジョイント・アルバム 2007-07-28
００年発表のB.B. KING とクラプトンの競演アルバム。クラプトンの趣味路線のアルバムと言えるが、内容は文句なし。笑顔で映った２人のジャケットだけでも素晴らしいが、タイトル曲がジョン・ハイアットの名曲で、ちょっとした捻りになっているのが微笑ましくもあり、嬉しくもあったり。はっきり言ってブルースそのもののアルバムで大半はB.B. KING の代表曲や古典曲などでまとめられおり、録音も演奏もよいのでブルースの入門用に最適。クラプトンを中心に聞いていると彼のヴォーカルはそれほど悪いと思わないが、御大のヴォーカルが入るとその差は歴然。やっぱり本物は凄いと再確認出来るはず。近年の甘過ぎるクラプトンにうんざりの人には特にお薦め。１１．のギターの掛け合いはかなりいけます。


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オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン
デラニー&ボニー
イーストウエスト・ジャパン
発売日 1998-06-25




ロックの名盤１０ 2005-07-14
これ凄いです。南部のリズム、熱気、かっこよさが本当によく出ている。そりゃこれだけ一流どころが集まればかっこいいライヴになるに決まっているけど・・。でもそれだけではなくやっぱり曲が良い。２人のボーカルとエリック・クラプトンのギターも気持ち良いほどに絡み合ってます。こんなソウルフルな熱気のコンサートに行ってみたい！こんな時代の熱気を体感したいと感じさせるアルバム！！


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461 Ocean Boulevard
Eric Clapton
Polydor
発売日 2004-11-09




全体的にゆったりとした雰囲気ながら、名曲が揃った初期の代表作 2007-05-19
ソロとしては第二作目。キャリアで最高の出来と言える、充実した楽曲と異常なほどの緊張感がみなぎっていたデレク・アンド・ドミノスの次の作品に当るのですが、それに反比例するかのようなリラックスした雰囲気の演奏が聞かれるアルバムです。しかしながら曲はかなり良い曲が揃っていますし、テンションの高い演奏を求めると少々違いますが、演奏そのものも良く、アルバムの出来も文句の付けようもない代表作の一つと言えるものに仕上がっています。このアルバムで、毎度語られるは、ボブ・マーリーの I shot The Sheriff のカヴァーですが、このレゲエの持ったリラックス感のようなものをアルバム全体で通したような感じになっていますので、この曲がアルバムのキー曲になっているのは間違いないでしょう。名曲中の名曲、Let it Grow は、ジョン・レノンのようなコード進行が印象的な曲。これはデレク・・をちょっと引きずっている印象です。


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461オーシャン・ブールヴァード
エリック・クラプトン
USMジャパン
発売日 2008-01-23





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ピルグリム
エリック・クラプトン
ダブリューイーエー・ジャパン
発売日 1998-03-10


エリック・クラプトンはかつては染め上げたシャツを着て、もっぱら男性ファンから崇拝されるギターの神様だった。その彼が今やアルマーニに身を包み、女性に人気のヒットチャートをにぎわすバラード歌手に変ぼうを遂げた。けれども、そうした見方は大事な点を見逃している。1990年代のクラプトンは、本格的なブルース（1994年の素晴らしいスタジオライブ・アルバム『From The Cradle』）や、最新のテクノロジーや、エレガントな現代風のR&Bナンバー「Change The World」に手を広げてきた。
新曲入りのスタジオ・アルバムとしては『Journeyman』以来になる本作は、彼の最も野心的で最も暗い面に踏み込んだアルバムで、自身のダークサイドをあらゆる面で映し出している。本作のタイトルはただの思いつきではない。本作にあるのは、時の浸食に対する内省的な思いであり、恋愛と同じくらい精神的な問題にも焦点があてられている。オープニング曲の「My Father's Eyes」は心の傷となったよちよち歩きの息子の死（この事故から92年の「Tears In Heaven」も生まれた）を暗示し、タイトル曲はカーティス・メイフィールド風の熱のこもったファルセットによって魅惑的な効果を上げている。プロデューサーのサイモン・クライミーはコンピュータによるオーケストレーションと歯切れのよい打ち込みのリズムを作りこんでいる。その一方でクラプトンはその圧倒的かつ比類ないエレキギターのソロを控え、代わりにアコースティックギターを用いて抑制されてはいるが巧みなスタッカートのリフと滑らかなリズムを刻んでいる。「She's Gone」では、より荒々しくより鋭い切れ味のギターを鳴らしている。（Sam Surtherland, Amazon.com）

確かに地味ではあるが、本来こういう嗜好の人なんでは 2006-09-01
１９９７年発表。エリック・クラプトンといえばブルージーでハードなギターを鬼神のように弾きまくるギターヒーローの一人だが、彼がその一員になりたいと憧れてやまなかったグループは何だっただろうか。

そう、ザ・バンドである。ロビー・ロバートソンが書くアメリカの原風景的な曲に流れる郷愁を帯びた世界に魅力を惹かれて以来、彼はクリームを脱退し、数あるバンドを作ったがどれも自分の思うように上手くいかず、結局自分のギター一本で時には切なく、またあるときにはハードに弾きまくってメシを食ってきたのだが、息子の死と「チェンジ・ザ・ワールド」のヒットによって、やっと肩の力が抜けてもともと自分が目指したかった方向性に進むことが出来た。その結果完成したのが本作である。



打ち込みとSE、ストリングスを多用した音のくっきりした渋いナンバーが並ぶので、それまでの彼の特徴であるギター主体の渋いブルースやHRを期待すると見事に裏切られる。しかしそのかわりに並ぶ曲は一貫してザ・バンド的なアメリカ土着のポップスの風を漂わせる内容になっており、親としての強い意志、別離の悲しみ、愛（安らぎ）の地への彷徨、新しい恋の始まりなど、原風景的な懐かしさと哀愁を彼らしい繊細な味付けで歌った世界が堪能できる。スルメ盤とは言い得て妙で、聴けば聴くほど彼の音楽表現の長年の憧れの世界の結実を実感できる一枚だ。しかしザ・バンドの「南十字星」を聴いて考えると彼らとは少々感性が違うという感も少なくない。ザ・バンドの場合、どこから本当でどこからが虚構なのかアメリカ人自身がわからない。それに比べると本作はクラプトンの憧れが露骨に見えるので、ファンタジーとしてわかりやすい。よってザ・バンドとは全く別物のアダルト・オリエンテッドな作品として聴くべきなのだろう。



カヴァーイラストは「新世紀エヴァンゲリオン」のキャラクターデザインで有名な貞本義行氏によるもの。安らぎと湖面が揺れる寸前の緊張感が拮抗している状態を表現してほしい、というクラプトン本人の依頼によってコラボレーションと相成った。時期がエヴァ全盛期で賛否両論あったが、アーティストの意思を反映した良い出来だと思う。


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オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン
デラニー&ボニー
イーストウエスト・ジャパン
発売日 1998-06-25




ロックの名盤１０ 2005-07-14
これ凄いです。南部のリズム、熱気、かっこよさが本当によく出ている。そりゃこれだけ一流どころが集まればかっこいいライヴになるに決まっているけど・・。でもそれだけではなくやっぱり曲が良い。２人のボーカルとエリック・クラプトンのギターも気持ち良いほどに絡み合ってます。こんなソウルフルな熱気のコンサートに行ってみたい！こんな時代の熱気を体感したいと感じさせるアルバム！！


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461 Ocean Boulevard
Eric Clapton
Polydor
発売日 2004-11-09




全体的にゆったりとした雰囲気ながら、名曲が揃った初期の代表作 2007-05-19
ソロとしては第二作目。キャリアで最高の出来と言える、充実した楽曲と異常なほどの緊張感がみなぎっていたデレク・アンド・ドミノスの次の作品に当るのですが、それに反比例するかのようなリラックスした雰囲気の演奏が聞かれるアルバムです。しかしながら曲はかなり良い曲が揃っていますし、テンションの高い演奏を求めると少々違いますが、演奏そのものも良く、アルバムの出来も文句の付けようもない代表作の一つと言えるものに仕上がっています。このアルバムで、毎度語られるは、ボブ・マーリーの I shot The Sheriff のカヴァーですが、このレゲエの持ったリラックス感のようなものをアルバム全体で通したような感じになっていますので、この曲がアルバムのキー曲になっているのは間違いないでしょう。名曲中の名曲、Let it Grow は、ジョン・レノンのようなコード進行が印象的な曲。これはデレク・・をちょっと引きずっている印象です。


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461オーシャン・ブールヴァード
エリック・クラプトン
USMジャパン
発売日 2008-01-23





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エリック・クラプトン・ソロ
エリック・クラプトン
ユニバーサル インターナショナル
発売日 2006-06-21




名曲「レット・イット・レイン」収録 2006-10-31
７０年発表、エリック・クラプトンのソロ・デビュー作。

最近ではソロ・アーティストとして有名なクラプトンですが、

ヤードバーズ、クリーム、ブラインド・フェイス等の名バンドを渡り歩いてきた後、

初めてソロとして発表した作品が本作です。

全曲クラプトン本人がリード・ボーカルを取っています。



軽快なリズムが楽しいインスト曲「スランキー」。ホーン・セクションとゴスペル風のコーラスが聴いていて気持ちいい「家から遠く」。

シングル・カットもされたアップ・テンポの「アフター・ミッドナイト」。

アコースティック・ギターのカッティングと、美しいコーラスが聴きモノの「イージー・ナウ」。

ソウルフルなボーカルが印象的な「ブルース・パワー」。のどかな雰囲気の漂う、メロディアスなナンバー「ラヴィン・ユー、ラヴィン・ミー」。

そして、このアルバムの目玉となるのは名曲「レット・イット・レイン」。

美しいギター・リフと入魂のギター・ソロ。ライヴでも定番となっている曲です。

曲名の似た「レット・イット・グロウ」というのもありますが、どちらも名曲です（『461オーシャン・ブールヴァード』収録）。



ちょっと一息入れたいときに聴きたくなるアルバムです。

やはり「レット・イット・レイン」が群を抜いているような気もしますが、

全体的にリラックスして演奏を楽しんでいるのが伝わってきます。

そのため、クリームのようなへヴィなサウンドはここにはありませんが、

後の名盤『461オーシャン・ブールヴァード』や『スロー・ハンド』へと繋がる音楽性を見せます。

デラックス・エディションも出ているので、お金に余裕のある方はそちらもどうぞ。


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